美的使者——记著名画家刘宾来

刘宾来是一位富有个性特点的知名画家,拥有中国摄影家协会会员、中国版画家协会会员、世界华人文化交流协会理事等多重身份,擅长油画、版画、国画。北京大学《艺术主流》杂志如此评价他:刘宾来在绘画创作中,追求大自然的恬静肃穆,而人物创作力求在对描绘对象客观写照的同时,将自己对社会、人生及个人心灵的理性思考潜藏在他的寓言里,因而,他的画作常给人一种凝重感,一种怀旧的诗情及怅惘的情愫,给读者留下深刻印象……

刘宾来从小喜爱画画,高中以后一直把成为一名画家作为自己的理想,可由于家庭出身不好,加上生活道路的曲折,一直没有进入艺术院校进行专业学习,全靠自学。20岁时刘宾来就成了一名“流浪”画家,一块画板,一只画箱,“游荡”于乡村之中,为老人画肖像,以此谋生。虽然辛苦,但也锻炼了他画画的造型能力和基本功,为以后的艺术创作打下了坚实的基础。

刘宾来的艺术生涯艰难而曲折,青年时代,他为了谋生而画画;进入中年后,他又忙于工作,无精力画画;直到退休后,这才重新拿起画笔开始真正的艺术创作。他最先是搞版画和中国画创作,后来才集中精力画油画。为了收集更多更好的素材,年过古稀的他仍然坚持到全国各地的名山大川进行采风。他两赴新疆,还远去马来西亚等一些东南亚国家进行艺术考察。

刘宾来多年的艺术实践和审美追求,渐渐形成了他独特的艺术风格。他总是说:艺术源于生活,但应高于生活,应该用心来作画,作品可以跨越时间和空间,进行多种艺术思维和心理的探索。在描写大自然时,他追求画面的清新、恬静,而人物画在造型上则着力刻画内在个性,作到形神兼备。特别是他将中国画的传统形式框架和表现方式融入油画创作中,使油画体现出民族传统文化的特质。而在中国画中,亦常把油画的造型语言、色彩从三度空间丰富国画的表现力,使中国画带有现代绘画的意趣风格。

在《刘宾来美术作品集》中,很大一部分主题都是女性。刘宾来认为,人物是最难画的,要有很强的造型能力,尤其是画女性。女性艺术形象的美,外在形象的刻画固然重要——即服从艺术造型的一般规律,但那不是最重要的。作为艺术形象表述的语言,应刻意表现内在的个性、神情。悲剧色彩中的女性,最能体现出形象的震撼力,她们的不幸与无助、纯情与善良、简朴与辛苦从弱者的角度体现了真、善、美,因而也具备了艺术形象的张力……

近年来,刘宾来的作品在国内外得到广泛好评,被世界文化研究中心、香港艺术出版社、中国摄影出版社等机构出版和评介。他的艺术成就被《中国美术家辞典》《当代中国文学艺术节名人录》等大型辞书收录。其代表作《生命之光》、《邻居》、《水乡之春》、《西域印象》等,多次参加省、全国、国际展览并获奖。其中《维族大妈》 在第十三届世界华人艺术大会上获国际银奖,《嫁日》在第十五届世界华人艺术大会艺术展上荣获国际金奖。

刘宾来不但在中国画、油画创作上很有建树,在摄影、艺术评论等领域亦造诣颇深。他曾连续三次出席中国摄影艺术理论研讨会,曾担任湖南省摄影家协会理论部主任,发表和出版了《主题性绘画与摄影的异同》、《艺术的多艺性、模糊性及其审美思考》等多篇理论著作,为省内众多摄影家的作品集撰写评论。(文/黄超)

刘宾来,湖南涟源人,摄影家、画家。中国摄影家协会会员,中国版画家协会会员,中国民盟盟员。主要作品有:画作《生命之光》、《西域印象》、《维族大妈》、《嫁日》、《瑞雪》等,多次参加省、全国及国际展览并获奖。其中《维族大妈》获香港第十三届世界华人艺术大会展银奖,《嫁日》获第十五届世界华人艺术展油画金奖,《瑞雪》获中国第二届世界华人展版画优秀作品奖。出版的论著有:《主题性绘画与摄影的异同》、《艺术作品多义性、模糊性及其审美思考》等。

刘宾来在绘画创作中,追求表现大自然的恬静肃穆。而在人物创作中,力求描写客观对象的同时,将自己对社会、人生及个人阅历的理性思考潜藏在他的绘画语言里。他的绘画常给人一种凝重感,一种怀旧的诗情和怅惘的情素,给读者留下深刻的印象……